ロン・ミュエク

　先入観を打ち破る不思議な世界。迫真的なリアリズム。不気味でもある。途方にくれる。そして考え込まされる。革新的な具象彫刻で知られる現代美術作家ロン・ミュエク（1958年オーストラリア生まれ。英国在住）の大規模な展覧会が、森美術館で開催中だ。カルティエ現代美術財団と森美術館の共催。パリ、ミラノ、ソウルからの巡回展（会場ごとに形を変えて開催）。精巧な表現のゆえ、ミュエクがこれまでのキャリアの30年間で手掛けた作品は49作とされる。本展では100点から成る最大の作品《マス》を含めた11作品に出あえる。

　いくつか作品を紹介しよう。中年の黒髪の女性が白いベッドに横たわる。頭を枕に乗せ、右手をあごに当て右上方を眺めている。静謐な世界。この《イン・ベッド》（2005年、カルティエ現代美術財団 所蔵）という作品が見えたとき、あまりの巨大さに息をのんだ。長さ6.5ｍ、幅約4ｍ。そして近寄って、大きな「その人」を象る精緻な造形表現に驚嘆した。生きているようだ。日本の仏像彫刻にある玉眼の効果は有名だが、「その人」の両眼も生命力を全身に宿らせる。何かを見つめている。でもなぜか見る者と視線が合わない。「その人」は不安そうだ。彼女は何を考えているのだろう？　巨大彫刻というと、皇帝や英雄の像、仏像なども思い浮かぶが、ロン・ミュエクの巨大作品はモニュメンタルなものではない。人の日常の姿である。背丈の小さい子供が大人を見たとき、こんな風なのだろうか。

　一方、初期の代表作《エンジェル》（1997年、個人蔵）は、小さいサイズだ。ミュエクの人体彫刻の特徴はスケールを変化させること。等身大よりかなり大きいか、またはかなり小さい。大きな白い翼をもつ《エンジェル》は、椅子に腰掛け、頭を低くして物思いにふけっている。しかしこの《エンジェル》は中年男性の姿で、天使のイメージとはかけ離れている。この人は誰なのか？　何を思っているのだろう？　
　
　本作の発想源は、18世紀のイタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（1696～1770）が描いた《ヴィーナスと時間の寓意》（1754～58年頃）」である。ミュエクは、ロンドンのナショナル・ギャラリーでこのティエポロ作品を目にし、自身の《エンジェル》を制作した。ティエポロ作《ヴィーナスと時間の寓意》は、約3ｍの長さの卵型の天井画だ。雲上のヴィーナスが、「時間の寓意」の手に生まれたばかりの子供を託す場面を描写する。ベネチアの貴族コンタリーニ家のために描かれた作品。パステル調の色彩が美しい。右下方の有翼の老人が、「時間の寓意」である。「時の翁」ともいわれるその人は、ヴィーナスから手渡された赤子を抱えて、ヴィーナスを仰ぐ。傍らにアトリビュートの大鎌がみえる。とすると、ミュエクの《エンジェル》とは、「時間」なのだろうか。

　なお、ミュエクは2000年から2年間、ロンドンのナショナル・ギャラリーで「アソシエイト・アーティスト」5代目を務めた。この間、同館の所蔵品を詳しく調査できるのである。そのときミュエクが制作した《舟の中の男》（2002年、個人蔵）（※本展に出品）は、過去の巨匠たちの作品から影響を受けたものとされている。

　《マス》（2016～17年、ビクトリア国立美術館[メルボルン]、2018年フェルトン遺贈 所蔵）は、白い大きな頭蓋骨の彫刻100点から成る作品。配置は作家が会場に合わせて行う。見る者は巨大な頭蓋骨の森を歩くという尋常でない経験をする。頭蓋骨はそれぞれ微妙に色も形態も違えてあり、個々人であることを示唆する。人間の命と尊厳を奪う戦争などの恐怖が心に押し寄せてきた。頭蓋骨の表現は、西洋美術の歴史のなかで数多見られ、「メメント・モリ」（死を忘れるな）の教訓はよく知られる。しかし本作のような集団作品となると、別物となり、全体から発するものが圧倒的である。
　
　ミュエクは、長らく一人または二人の迫真的な人間を象る彫刻を手掛けてきたが、《マス》によって主題も数という点でも大きく変換を行った。なぜなのか。知りたく思う。

　ミュエクは作品について多くを語らず、見る者に解釈をゆだねるようだ。しかし展覧会会場や展覧会図録（※参考文献１）にロン・ミュエクの言葉が少し紹介されていた。
　
　「表面の制作に多くの時間を費やしているが、私がとらえたいのは内側に宿る生命なのだ」（※参考文献１。68頁。近藤健一の論考「人間であることのスケール：人間模倣時代におけるロン・ミュエク」）
　
　「かれらはかつて人間だった。私たちと同じ人間。かれらは、私たちだ。」（※参考文献１。94頁。《マス》ロン・ミュエクによる覚書）
　
　ロン・ミュエクの作品は多義的である。ミュエクの人体彫刻は老若男女を扱い、苦悩を伝えるようだが、曖昧でもある。《マス》は悲惨で恐ろしい事態を想起させる。一方、「巨人の肩の上にのる矮人」（先人の偉大な積み重ねがあるがゆえ、遠くを見ることができる）の西洋の思想も筆者の頭をよぎった。またミュエクの作品に美術の歴史との繋がりも感じた。
　
　会場では、フランスの写真家で映画監督ゴーティエ・ドゥブロンドによる写真と映画によりミュエクの彫刻制作の様子を知ることもできる。
　生と死。人間とは何か。本展には沢山の深遠な問いかけがある。
　
　
【参考文献】
1）近藤健一（森美術館）　高山小海　佐藤恵美 編集、森美術館 編集:『ロン・ミュエク』
（本展カタログ）、カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社　美術出版社書籍編集部　発行、2026年
　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2026年6月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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