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アートブログ


国内外で早くから高い評価を獲得し、戦後のグラフィック・デザイン界を牽引してきた
早川良雄の偉業・回顧展を見てきました。

多くの商業広告デザインと個人のグラフィック作品の芸術には、日本調モダンと都会的な感性とともに、自由奔放で直観的な発想と大胆な構成表現、そして個性的な色彩感覚が溢れていて、初期から特徴的かつ斬新的なテーマとなった女性像や女の"顔"の作品では、自在かつ多様な表現方法によって情感と造形に迫るイラストレーションの力が発揮され、また後年の"形状"シリーズでは、抽象形体を客観的に把握しつつユニークな空間認識で描写するなど、まさに個性に満ちた作品を急逝するまで果敢に表してきた早川良雄氏、なんとも惜しい芸術家を偲んだ回顧展である。
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1950年、すでにグラフィックデザイン界の若手パイオニアとして活躍していた、同時代を生き、競い合った東京組の亀倉雄策に「早川君の油彩画は華やかさと哀愁の交流点のような魅力がある、それは絵描きにはない魅力だ」と言わせるほど絵心があった。
「東京風は、良く言えば、伝達の本道を踏まえて感性に流されない機能的な表現、悪く言えば、堅く骨ばっていて肉付けや表情に乏しい。関西風は、色彩感覚が豊かで遊びの要素が面白いが、悪く言えば、機能優先を忘れがちになる」と言うように、何事にもクールで成熟した現代性をうかがわせる関東でのスマートさに対して、心情やおおらかな情緒をもって個人の感性で訴えてくる関西の風土性をうかがわせつつも、シャイでおしゃれ、スタイリッシュな風を装い、その気風に徹して独自の造形的世界を繰り広げ、芸術的個性を確実にしつつ商業美術の作品表現へと昇華していったと芸術家であると思う。

特に«"顔"たち»のなかで、«第5回東京国際版画ビエンナーレ(英語版)ポスター»では、コマーシャルリズムの告知性を超えて早川良雄自身の創作思考が顕著になっている。絵画における輪郭や陰影をとらえる立体造形への指向とは異なり、イラストレーションの力強さとデフォルメの大胆さを自由にしたビジュアル・コミュニケートするデザイン的特質が明確化されていて象徴的でその創作を代表する作品である。
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«顔たち・白 ポスター» «ワコール・ニュースの表紙» «西武のきもの ポスター»
«第1回東京国際映画祭 ポスター» «「女」原画展 ポスター»
«"形状"»のシリーズでは、多くの商業美術のデザインとあわせてグラフィック・アートの作品として自由な発想と構想が展開され、"顔"の主題作品以上に直観的な感性が発揮され、独自の芸術性が表現されている。主題としての「形」は単純な基本形態であり、Ⅰは「方」、Ⅱは「段形」、Ⅲは「円筒形」、Ⅳ以降は独自の造形性の探求と心象風景の空間創造が図られ、具体的且つ有目的性を持ったデザイン創作としてビジュアル・コミュニケーションの可能性を示唆している。
作品としては、«国立国際美術館=開館ポスター» «緑・花・祭名古屋'88ポスター»
«日仏会館:ジョン・ヴァロノフ講演会ポスター» «モリサワのポスター=ゼロ»
«伊那製陶=緑、ひろがれ» «鳥よ、もどっておいで» «horizon» «方形のある風景»
«絵・加・減ポスター»などなど・・・・!
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亀倉雄策とともに、日本デザイン界のパイオニアとして、またはリーダーとして、生き抜いたユニークな、アイロニカルのある芸術家である思う。
そして、{日本人特有の心象原風景}が近・現代のビジュアル・デザインとして発信され、非常に感慨深く伝わってくる!!!
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早川良雄の"人となり、作品"を是非堪能してほしいと思う!!!


ヘドデル・キドリンスキー


(2010年1月29日 12:08)




今週の美の巨人は「熊谷守一」さんです。

孤高の画家であり「画壇の仙人」と称される程だったそうです。
67歳ころ、大事な家族を失ってから
東京豊島区の自宅から一歩も出なくなった熊谷守一は
わずか15坪の庭の自宅で小さな虫や花を描き続けたそうです。
小さなアリが列を成して歩く姿をジッと観察し、
描いている彼の姿が目に浮かぶよう...。

熊谷様式とされる下絵デッサン(線)が塗り残され、
対象を見続けたその独特な画風は、高い評価を受けました。

去年11月に「無欲越え 熊谷守一評伝」が発行されました。評判のよい本です。
熊谷守一に興味があるかたには是非おすすめしたいです。


熊谷守一さんのそのほかの書籍はこちら


(2010年1月27日 11:32)




2010年1月30日(土)、31日(日)
森アーツセンターギャラリーにて【G-tokyo 2010】が開催されます。

展覧会形式のユニークなアートフェアで、
鑑賞する楽しみ、質の高い作品を購入する楽しみとを、同時に体験できるそうです。
現代アート好きにはたまらない企画ですね。

今週末は六本木なう!


公式サイトに記載されていた出品作家の一部をご紹介♪

猪瀬 直哉
樫木 知子
さわ ひらき
南 隆雄
梅田 哲也
Thomas Demand
畠山直哉
Peter Keetman
山口晃


(2010年1月26日 12:52)




「THIS IS IT」はもうご覧になりましたか?私はまだですが、観にいった方に感想を聞くと「涙が止まらなかった」「3回目を観にいった」「(今まではファンではなかったが)ファンになった!」など、とてもイイ!!作品のようです。DVDを買わなきゃな~と思ってます。
ところで、今週末24日(日)から六本木ヒルズにて、マイケル・ジャクソン遺品展が行われます。しかも無料!プリンセス天功さんがオークションで落札した遺品の中から3点を日本で展示!
昨年11月にも日本でマイケル・ジャクソン遺品展が開催されましたが、ものすごい盛況でした!今回も行列でしょうね~。マイケルのファンはもちろん、ファンでない方も、是非。

こちらはタッシェンのミュージックアイコン。
Michel Jackson / TASCHEN
幼少時代から順を追って、マイケルの活躍が紹介されています。
バブルスもいますよ~。

マイケルジャクソン



(2010年1月22日 14:27)




去年からずっと、ずーっと日本未入荷で
在庫なし、なし、なし、、、と言われ続けたカラヴァッジオ作品集
ついに入荷しました!
カラヴァッジオ作品集「Caravaggio Complete Works」
しかも数冊のみなので、次の入荷はいつになることやら。。。って感じです。
とても素晴らしい豪華な作品集なので、
カラヴァッジオ好きな方はお早めに!

2010年は2月にカラヴァッジオの映画も公開予定です。
今年はカラヴァッジオが熱い!

http://caravaggio.eiga.com/


(2010年1月21日 18:38)




芸術広場プレゼント新着です!
http://geijutsuhiroba.com/present/

東京都庭園美術館
マッキアイオーリ展チケットプレゼント

19世紀イタリア。自由と独立の理想を掲げた反アカデミスムの芸術運動が各地で起こっていました。そのなかのひとつ、1850年から60年頃にかけてトスカーナ地方で興ったのが、マッキアイオーリ(マッキア派の画家たち)です。詩情豊かな画風で描いたマッキアイオーリの活躍をご紹介します。



茨城県陶芸美術館
人間国宝 濱田庄司展

民藝陶器の人間国宝(重要無形文化財保持者)である濱田庄司(1894〜1978)。
絵描き志望であった学生時代に投稿した雑誌の挿絵やイギリスのセント・アイヴス時代に制作された初期作品から晩年の作品までの約170点の資料をもとに、濱田庄司の生涯にわたる作品を通覧できる展覧会です。濱田庄司の足跡をたどり、陶芸家として全貌を紹介します。


(2010年1月18日 20:14)




世界的に注目されている南アフリカ出身の美術家ウィリアム・ケントリッジの日本初の大規模な企画展が始まった。

ウィリアム・ケントリッジ展


欧米諸国の各地で行われてきた過去の展覧会とは大きく異なる観測点があると言う。

"これは巨大な劇場の2階席の最後列から、はるか遠方のスクリーンを眺めている状態に似ている。たぶんそのスクリーンは映像が両面に投影されるもので、裏と表から投影される映像は類似するが完全には一致しない"

と本展企画者は書いている。

ウィリアム・ケントリッジ展

ウィリアム・ケントリッジは南アフリカの現代
(南アフリカ社会の抱えるアパルトヘイト)やスターリン体制下の旧ソ連など、政治と人間の関係を鋭く問う視点をもった作品が多く、プロパガンダの美術とは無縁の、自然環境に対する一個人の真摯な対応であり、南アフリカの現代史への言及も、要因としてのヨーロッパ植民地主義の本質を解明しようとする一個人の知的挑戦であることを、そしてこの個人的な実践と挑戦が作品に対する普遍性を生み出していることは間違いない。

ウィリアム・ケントリッジ展

とにかく、はじめて見る映像の特徴は、「動くドローイング」である。木炭やパステルで描いた絵を、部分的に描き直しながら撮影を繰り返し、多大なアナログ的な労力を費やした作業の短編アニメーションに仕上げて、見せてくれる。アニメーションといっても明確なストーリー性はなく、意表をついたイメージの連続で観客の想像力を刺激する。

ウィリアム・ケントリッジ展


作者自身が言っているが

"常に自己の内と外とのせめぎあい"

で作品を創作していて、こうしたプロセスのメタファーとして、いろいろな映画やアニメーションが存在し、ひとつひとつが往年のコメディ映画のようでユーモラス性を醸し出している。

秀逸な作品としては

«Mine(鉱山/私のもの»(1991)

«ジョルジュ・メリエスに捧げる7つの断片»(2003)

«流浪のフェリックス»(1994)

«忍耐、肥満、そして老いていくこと»(1991)

«量る・・・そして足らずを渇望する»(1998)

«潮見表»(2003)

«月世界旅行»(2003)

«薬棚»(2001)

«ユビュ、真実を暴露する»(1997)


はじめて見るものばかり・・・・・ユーモラスでおもしろい・・・・!!!なんとも考えさせられ、身につまされる映像や、ユーモアとエスプリの効いた展覧会であった!!!


ヘドデル・キドリンスキー


(2010年1月14日 20:56)


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